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Historia del cine
A finales del siglo XIX, el día 28 de diciembre del año 1895, los hermanos Lumière presentan sus filmes a un grupo de espectadores en el salón Indien de París, quedando todos encantados con el nuevo invento. Uno de sus primeros filmes era sobre la llegada de un tren a la estación. El efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El aparato con que filmaron fue llamado cinematógrafo. Había nacido el cine. Sin embargo, el interés alcanzado entre las personas fue decreciendo, ya que siempre veían grabaciones sobre momentos cotidianos. Georges Méliès es quien salva este nuevo invento haciendo realidad los sueños de las personas al mostrarlos en las imágenes que se representaban en la pantalla, lo que hizo que el nuevo invento no acabara como uno más entre tantos.

A principios del siglo XX, el cine ya es una industria. Pasó de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero, y es así que el cine se extiende por el mundo. El 6 de octubre de 1927 sucede algo revolucionario en la historia del cine, pues nace el cine sonoro con la película: "El cantante de jazz". Más tarde llega el cine a color con la película: "La feria de las vanidades".

En la posguerra, la llegada de la televisión supuso un desafío a la industria del cine que aún hoy perdura, cayendo la audiencia de unos 85 millones de espectadores anuales en Estados Unidos durante la guerra a apenas 45 millones a finales de la década de 1950. La industria respondió ofreciendo más espectáculo, que se concretó en el mayor tamaño de las pantallas.

A finales de la década de 1960, de los estudios cinematográficos sólo quedaba el nombre, ya que su función original y su propiedad habían sido asumidas por inversores ajenos a la industria. Los nuevos propietarios, las grandes empresas dedicadas a la música, pusieron énfasis preferentemente en la producción de películas como una inversión de los excedentes de los negocios musicales. Así, los estudios funcionaron durante la década de 1960 produciendo adaptaciones de musicales y comedias de Broadway. En 1968, el fin de la censura permitió a la industria de Hollywood especializarse en películas que mostraban un alto grado de violencia y una visión más amplia de las relaciones sexuales.

Al mismo tiempo surgió una nueva generación de realizadores bajo la influencia de las tendencias europeas, tomando cada película como una unidad por separado. Muchos de ellos realizaron películas de gran calidad, tanto fuera de la recién descentralizada industria como dentro de sus límites. Algunos de ellos son: Stanley Kubrick, Woody Allen, Arthur Penn, Francis Ford Coppola o Martin Scorsese, quienes han tratado en numerosas ocasiones de trabajar con el respaldo de una compañía financiera, buscando la distribución de sus obras a través de un estudio distinto para cada proyecto, o manteniendo una relación relativamente estable con uno de ellos. Luego de la llegada de los televisores, las productoras buscaron nuevos espectáculos para atraer al público a las salas de cine.