La+Òpera


 * __ La Ópera __**
 * Contenido:

**  ·  ¿Que es la ópera?  ·  Orígen de la ópera  ·  Claudio Monteverdi. ¨El primer compositor de ópera¨  ·  Uso de la voz en la ópera.  ·  La ópera en el presente  ·  Bibliografía

¨Teatro de ópera Colón en argentina¨.  Microsoft ® Encarta ® 2008.  ·  ** ¿QUE ES LA ÓPERA? **

La opera es un genero del teatro en donde se presenta un obra dramática pero lo que lo diferencia de esta es que todos los actores principales y secundarios además de actuar utilizan su voz y así hacerla mas interesante para nosotros. Y además de que los actores usan sus voces también está acompañada por una orquesta que siempre esta ubicada fuera de la vista del espectador. La orquesta acompaña durante todo la obra para darle una ambientación musical a la obra.

 ·  ** ORÍGEN DE LA ÓPERA ** La ópera nace en Italia a finales del siglo XVI V comienzos del VXII. Este genero el teatro fue desarrollado por un grupo de músicos que crearon la Monodia que era el único y principal estilo de hacer una obra de ópera. En 1597 Peri escribe ópera, la cual se llamo “Dafne”. Claudio monteverdi fue el primer compositor de ópera que en 1600 realizo “Euridice”. Monteverdi se dispuso ampliar todos los recursos usados para hacer ópera en donde agrego mas canciones, dúos y coros y grandes orquestas.

La ópera se hizo muy popular en Italia y luego fue recorriendo otros países y hacerse así reconocida mundialmente. Luego la monodia murió y así todos los compositores de ópera se liberaron de las reglas que estaban establecidas para realizar una obra.    ¨La Valquiria¨ de Wanger. Microsoft ® Encarta ® 2008.

 ·  ** CLAUDIO MONTEVERDI. ** ¨Claudio Monteverdi¨ www.allposters.com Cremona, actual Italia, (1567-Venecia, 1643) Compositor italiano. La figura que mejor ejemplifica la transición en el ámbito de la música entre la estética renacentista y la nueva expresividad barroca es la del cremonés Monteverdi. Educado en la tradición polifónica de los Victoria, Lasso y Palestrina, este músico supo hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del arte musical surgida de las teorías de la Camerata Fiorentina, que, entre otras cosas, supuso el nacimiento de la ópera. Hijo de un médico de Cremona, se dio a conocer en fecha bastante temprana como compositor: publicó su primera colección de motetes en Venecia cuando sólo contaba quince años. Su maestría en el arte de tañer la viola le valió entrar en 1592 al servicio del duque Vincenzo Gonzaga de Mantua, a la sazón una de las cortes más prósperas de Italia. Tras seguir a su señor en la campaña contra los turcos en Austria y Hungría, y visitar Flandes, viajes éstos que le permitieron conocer otras escuelas musicales ajenas a la italiana, fue nombrado maestro de capilla de Mantua en 1601, con la función de proveer toda la música necesaria para los actos laicos y religiosos de la corte. Una fecha clave en su evolución fue la del año 1607, en que recibió el encargo de componer una ópera. El reto era importante para un compositor educado en la tradición polifónica que hasta aquel momento había destacado en la composición de madrigales a varias voces, pues se trataba de crear una obra según el patrón que Jacopo Peri y Giulio Caccini; ambos músicos de la Camerata Fiorentina, habían establecido en su //Euridice//, una obra en un nuevo estilo, el llamado //stile rappresentativo//, caracterizado por el empleo de una sola voz que declama sobre un somero fondo instrumental. Una pieza dramático-musical, en fin, en que a cada personaje le correspondía una sola voz. Esto, que hoy puede parecer pueril, en la época suponía un cambio de mentalidad radical: el abandono de la polifonía, del entramado armónico de distintas voces, por el cultivo de una única línea melódica, la monodia acompañada. El resultado fue //La favola d’Orfeo//, composición con la que Monteverdi no sólo superó el modelo de Peri y Caccini, sino que sentó las bases de la ópera tal como hoy la conocemos. El éxito fue inmediato y motivó nuevos encargos, como //L’Arianna//, ópera escrita para los esponsales de Francisco de Gonzaga y Margarita de Saboya, de la que sólo subsiste un estremecedor //Lamento//. La muerte en 1612 de su protector Vincenzo Gonzaga motivó que el músico trocara Mantua por Venecia, donde permaneció hasta su muerte. Maestro de capilla de la catedral de San Marcos, compuso la magistral colección //Madrigali guerrieri et amorosi//. Las composiciones religiosas ocupan un lugar destacado en su quehacer durante esta larga etapa. También las óperas: en 1637, cuando el compositor contaba ya setenta años, abrieron sus puertas en Venecia los primeros teatros públicos de ópera y, lógicamente, se solicitaron a Monteverdi nuevas obras. Desde que el músico escribiera //Orfeo//, el espectáculo había evolucionado considerablemente: de la riqueza vocal e instrumental de las primeras óperas se había pasado a un tipo de obras en las que la orquesta quedaba reducida a un pequeño conjunto de cuerdas y bajo continuo, sin coro; además, la distinción entre recitativo y arioso se había acentuado. A pesar de estas diferencias, Monteverdi supo adaptarse a las nuevas circunstancias con éxito: las dos óperas que han llegado hasta nosotros, Il ritorno d’Ulisse //in patria// y L’incoronazione di Poppea, son dos obras maestras del teatro lírico, de incontestable modernidad. ===  ·    USO   DE LA VOZ EN LA ÓPERA  ===
 * ¨EL PRIMER COMPOSITOR DE ÓPERA¨ **

<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD;">La voz es un instrumento natural que tenemos los seres humanos que al saber educar y con ejercitación puede llegar a ser prodigiosa. <span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Todos los actores y actrices de la opera estudiar para tener una formación clásica de las voz y así llegar a ser grandes figuras del genero. <span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Entre las voces más importantes tenemos la tenor (voz aguda masculina) y soprano (voz aguda femenina) las cuales son primeras voces que siempre se han escogidas para interpretar a los protagonistas de la obras. <span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Mientras que el resto de las voces como la voz de bajo (voz grave masculina), la voz barítono (voz media masculina), la voz de contralto (voz grave femenina) y voz mezzosoprano (voz media femenina) son usadas para personificar al resto de los actores o personajes segundarios.

<span style="font-size: 16pt; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;"> ·  ** LA ÓPERA EN EL PRESENTE ** La ópera en nuestros días no tiene la misma importancia que en siglos pasados. Este género se ha olvidado un poco pero gracias a grandes figuras se ha mantenido y ha luchado por sobrevivir. Entre las grandes figuras tenemos el cantante de ópera Luciano Pavarotti ya fallecido, Andrea Bocelli, Placido Dopmingo, Maria Callas, Caballet Monserrat entre otros. Quienes siguen en la lucha de mantener viva a la ópera. La ópera también ha sido oscurecida por otros grandes géneros de música de nuestros días y el poco interés de las personas a ir a un teatro a ver una obra de este genero y otros inventos importantes del hombre. Somos pocas las personas que sienten el placer de escuchar una ópera y poder sentir la esencia de este genero que aun vive y que debemos mantenerlo para que las generaciones futuras conozcan este tipo de musical y a las grandes voces.

¨Los tres tenores¨ www.huri.com <span style="font-size: 14pt; color: black; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-ansi-language: ES;"> ·  ** BIBLIOGRAFÍA ** <span style="font-size: 16pt; color: black; font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> -  www.wikipedia.com <span style="font-size: 16pt; color: black; font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> -  [|www.monografias.com] <span style="font-size: 16pt; color: black; font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> -  [|www.biografiasyvidas.com] <span style="font-size: 16pt; color: black; font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> -  [|www.ideasapiens.com] <span style="font-size: 16pt; color: black; font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> -  <span style="font-size: 14pt; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-VE; mso-fareast-language: ES-VE; mso-bidi-font-weight: bold;">Microsoft ® Encarta ® 2008